La commande était à la fois simple et redoutable : réaliser un portfolio sur le casino Partouche de Berck. Simple en apparence, car le lieu, avec ses lumières et son luxe, est un sujet photogénique. Redoutable, car comment capturer l’essence d’un tel endroit sans tomber dans les clichés éculés ? Comment photographier le hasard ? Comment traduire en une image fixe la tension palpable d’une mise, l’euphorie d’un gain, ou la solitude feutrée d’un joueur face à une machine ? Ma première visite s’est donc faite sans appareil, armé seulement de mes yeux. Je n’étais pas là pour documenter, mais pour ressentir. J’ai arpenté les salles, non pas comme un client, mais comme un anthropologue visuel, cherchant les micro-récits qui se jouent à chaque instant. J’ai observé la danse des mains sur le tapis vert, le reflet d’un visage anxieux dans le chrome d’une machine à sous, la manière dont la lumière du restaurant “La Verrière” sculpte les silhouettes. Je cherchais une fissure dans la façade du divertissement, un angle qui révélerait l’humanité brute qui est le véritable cœur de ce théâtre.

Très vite, j’ai compris qu’une approche documentaire classique serait un échec. Montrer les jeux, le bar, le restaurant ne suffirait pas. Il fallait déconstruire l’expérience, la fragmenter en thèmes, en chapitres visuels qui, une fois assemblés, pourraient raconter une histoire plus profonde. Mon projet de portfolio a commencé à prendre forme autour de plusieurs séries thématiques, chacune explorant une facette différente de l’âme du casino. L’idée n’était pas de tout montrer, mais de suggérer, d’évoquer, de laisser le spectateur combler les vides avec sa propre imagination. Le casino est un monde de contrastes, et c’est ce que ma série devait refléter : l’ombre et la lumière, le bruit et le silence, la foule et l’individu.

Mon carnet s’est rempli d’idées, de concepts pour des séries photographiques qui pourraient ensemble former un portrait complexe et nuancé du lieu. Chaque série nécessiterait une approche technique et esthétique différente, un jeu sur la profondeur de champ, la vitesse d’obturation ou la composition. Mon plan de travail s’est articulé autour des axes suivants, qui formeraient l’épine dorsale de l’exposition finale :

• “Les Mains du Destin” : Une série en noir et blanc, très contrastée, se concentrant exclusivement sur les mains des joueurs et des croupiers. Des mains qui serrent des cartes, qui jettent des jetons avec audace, qui tremblent d’anticipation, ou qui se crispent dans la déception. Les mains sont incroyablement expressives ; elles racontent des histoires de risque et d’espoir sans jamais montrer un visage.
• “Solitudes Électriques” : Des compositions en couleur, saturées par les lueurs des écrans, cadrant des joueurs solitaires face aux machines à sous ou aux roulettes électroniques. L’objectif serait de capturer ce dialogue étrange et intime entre l’humain et la machine, un moment de concentration intense où le monde extérieur semble s’effacer.
• “Théâtre de la Convivialité” : Des images prises au restaurant “La Verrière” et au bar “Le Lounge”, se focalisant sur les interactions sociales. Des éclats de rire, des conversations animées, des verres qui trinquent. Cette série apporterait la chaleur et le bruit de la vie, en contraste direct avec le silence tendu de certaines tables de jeu.
• “Géométrie du Hasard” : Une approche plus abstraite, presque architecturale. Des photos des tables de jeu vides, des lignes de la roulette, de l’alignement parfait des cartes, des motifs répétitifs des tapis. Une méditation visuelle sur l’ordre et les structures qui encadrent le chaos du hasard.

Le véritable défi est que l’expérience du casino est un flux, un continuum d’émotions. La figer en une seule image est une trahison. C’est pourquoi un portfolio est nécessaire. Consulter une galerie de photos de casino de berck, si elle est bien conçue, devrait s’apparenter à la lecture d’un recueil de poésie. Chaque image est un vers, autonome mais connecté aux autres. L’une capture la tension, l’autre la joie, une troisième la mélancolie. Aucune ne dit la vérité complète, mais leur juxtaposition crée une résonance, une image mentale complexe et fidèle à la nature multiforme du lieu. Mon travail n’est donc pas de donner une réponse, mais de poser des questions visuelles. En fin de compte, le portfolio ne serait pas une publicité pour le casino de Berck, mais une exploration artistique de ce que signifie être humain face à l’incertitude. Il s’agirait de capturer l’insaisissable : non pas le casino lui-même, mais les mille et une émotions qui le traversent chaque soir.